东方网记者熊芳雨8月25日报道：形笔如塑，油彩如虹。今天下午，第四届中国油画双年展在中华艺术宫开展。本届展览主题词为“语言之在”，意在油画界对于油画语言的关切。全山石、靳尚谊、妥木斯、俞晓夫、邱瑞敏、杨飞云、庞茂琨、周长江等32位老中青油画家的32幅新近力作汇集在这个展览，代表着当下中国油画的最高水准。
本次双年展分为“塑造之功”、“形色之力”、“东方之象”三部分。中国油画学会许江告诉记者：“‘语言之在’孜孜以求的应当是油画不同于其它绘画的语言特性。我们所心心念念的油画的语言之性、语言之魅是怎样的，在这个展览中，将以绘画本身来和回答。”
对于油画这门外来的艺术样式，普通观众常有看不懂，不知道怎么欣赏的困惑。中央美术学院教授、策展人、美术评论家殷双喜透露，在当代艺术中判断一件作品的价值时，一个是看作品的社会指向，一个是看作品的语言自身的表达水平。“一幅好作品，除了语言好，还要有观点，能了解观众，会讲故事，能形成叙事方式。对画家来说，不仅要有技术能力，还要能关注大问题，有同情心。”
油画艺术如何在数字时代突围，讲好中国故事？在许江看来，因为油画是的画种，中国人深入地研究和学习只是近百年的事。但是中国的油画艺者从未忘记扎根自己的生活和文化的沃土，以生活为入口，以写生为径，收获中国绘画独特的经验。
此次参展的32位油画家虽来自于不同年龄段，绘画风格与技术也各有差异，他们却大多选择了肖像画的方式，描绘时代变化中形形色色的人物，尤其是中国的人物，以此开拓油画的表现力度。
靳尚谊此次展出的是《穿蓝裙子的女士》，刻画的是一位有着日常装束、侧坐着的女士形象。这幅画通过清晰的轮廓线与近乎平涂的色彩，减弱立体感，压缩画面空间，形成不同色块的平面构成。靳尚谊最近十多年其实是有意一改早期的画风，深入探索油画的平面化，画法更接近工笔白描，意蕴也更接近东方式。
有业内专家坦言，展览汇集的32幅作品呈现给观众的是32种不重样的油画语言。比如崔小冬的《白玫瑰》，画了一位头戴太阳帽、手执白玫瑰的女孩。画面整体的冷灰色调让人印象深刻，剪影和色域构成感简约大方。缝隙处的白以及那一块纯白构成的白玫瑰让整个画面活跃起来，黑色衬布反复着力的表现则丰富了画面的节奏。
又如庞茂琨的三联画《子夜》，画的是自己对镜刷牙的情形。作为镜像方面的探讨，他记录下每天休息前自己在镜子前的情景，通过对自己的审视来表达人对于的追问。尽管表现的是极其日常的一幕，庞茂琨却凭借纯属的古典绘画语言，让画面呈现出对古典艺术审美气质的追寻与再现，充满意味，静穆且优雅。
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