上学期间，他的作业在班上很突出，总能引起老师和同学的注意，学专业也比其他同学要用功。比如，他经常会独自一个人，在教室临习毛笔字，或者画石膏像，作一些课外的研究与练习。记得那时候他的颜体楷书功夫，已相当不错，素描等一些基础作业也画的很出色。
毕业后，王川回到他的家乡长安县，在一所中学教美术。这两年，通讯发达了，他经常通过微信发来他的一些油画作品，能看得出，这些作品都是表现他周围最熟悉的生活，有安静的农家小院，有泛着倒影的水塘和周边挺拔青翠的排排白杨，还有泛着袅袅炊烟的绿色田野，甚至有他工作教书的学校校舍和操场。
事实上，他做的很优秀，观赏王川这些年的作品，你会发现他立意高远，用色明快绚丽、浑厚华滋，用笔也轻松自然。整体画风除了有些莫奈和毕沙罗等大师的风格意味之外，又多了自己鲜明的个性和民族风格。描写自然，赞美生命是他作品显著的特点，也是他永远的主题。他的画里总是充满无限的生机，对生命和自然有一种无限的追求和渴望。对水、对阳光，和蓝天白云更有一种特别的心仪和向往，对大自然也有一种不一样的解读方式和赞美方式，天地万物之间一切在他的画里都是鲜活和生动的。因此，读他的画，你的心会随画中的笔触澎湃，在自然流动的气息中自由飞翔，徜徉在他的画里，有一种置身在空气清晰的密林之中，身心彻底得到放松和愉悦。
他的画除了以上特点之外，对故土，对家乡更有着一份特殊的感情，一堵残垣断壁，一处墙上的斑痕，或者随处散乱摆放的杂物，都仿佛有许多的故事在诉说，作者把这些最能代表家乡印迹的物件和田园，总是格外用情地描绘。
王川的画里没有盲目的跟风，也见不到时下现代流行的各种弊端，他就是踏踏实实地在学习和继承各个前辈大师经验的基础上，结合中国传统自身的一些优秀文化，寻求和发展自己的艺术道路，特别是传统书法，上溯魏晋，下至明清，几十年临习不断，对中国画也有较深的涉猎，尤其是颜真卿的楷书他下过很大功夫，这对他做人画画都起到相当大的作用。他的画里总是充满了中正阳刚之气，给人一种积极向上的力量。
基于这些修养的积累，他的作品在用色、用笔，和创作理念方面，都明显趋于成熟，也符合法度的基本要求，当下艺术作品已经进入多元化的时代，有人喜欢潵淡，有人喜欢严谨，关键要随自己的性情，还要看面对生活的态度是否真诚。
王川的画肯定属于真诚的一类，通过多年不断的探索和实践，他的艺术风格已经形成，随着他的继续努力，他的画一定会越发成熟.，这一点无庸置疑。我只是希望他沿着适合自己的道路继续前行，创作出更加打动观众和时代所呼唤的作品。
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